影视赏析 · 灰色简约版翻转卡片复习资料

1892年10月28日，埃米尔·雷诺在巴黎葛莱凡蜡像馆放映光学影戏，被誉为动画诞生与‘动画之父’。

Animation（正式用词）、Cartoon（卡通）、Stop-motion（定格动画）、Frame rate（帧率）等。

《铁扇公主》（1941）：首部长片；《小蝌蚪找妈妈》（1960）：首部水墨动画；《牧笛》（1963）：第二部水墨动画。

基于逐帧手绘，常见为一拍一（每秒24张），迪士尼代表作呈现自然流畅的动作表现。

通过黏土、木偶等模型逐格拍摄成像，形成类似“活起来”的视觉奇观，早在1907年已现雏形。

偏重抽象与形式美感，强调艺术探索而非传统叙事，常见于非商业化作品。

指每秒显示的图像数量，常用单位为fps，传统动画多采用24fps确保运动流畅。

按时间顺序推进剧情，逻辑清晰，符合日常观影认知，是最主流叙事方式。

激励事件引发主线 → 高潮形成矛盾爆发 → 最终解决达成转变，皮克斯经典套路。

现实线讲米格的梦想；亡灵线揭示家族秘密。两线交汇于“万寿菊花桥”，实现文化与情感传承闭环。

马林寻子线+尼莫成长线；辅以多莉支线增强叙事节奏，最终共同实现信任与团聚。

前期：构思、剧本、角色场景设计、分镜；中期：原画、动画、上色；后期：剪辑、配音、配乐。

传达角色性格与身份，融合风格一致性与叙事需求，考虑角色与场景互动性。

镜头编号、构图设计、对白、音效、摄影指令等，是动画拍摄与剪辑的蓝图。

原画负责关键动作与构图，动画（中割）填补动作连贯性，决定整体节奏。

需精通绘画、分镜、软件、叙事、团队沟通等，具备抗压与持续学习能力。

从前…… → 每天…… → 有一天…… → 因此…… → 因此…… → 直到最后……，常用于儿童动画结构。

animation源自拉丁文 anima（灵魂），指赋予图像生命的艺术，通过逐帧拍摄构成连续运动。

通过逐帧拍摄或制作对象并连续播放，使静态图像产生动态视觉效果。

融合绘画、音乐、摄影、文学等，强调夸张、象征、想象等表现手法。

逐帧绘制，每秒24帧是最流畅标准；制作分为一拍一、一拍二、一拍三等。

将模型逐帧移动并拍摄，放映时形成连续动作效果，常用材料包括黏土、布偶等。

注重形式美感和抽象表达，多为非商业作品，表现力强但受众小众。

建立视觉识别度、强化角色个性与叙事功能，服务于整体故事表达。

包含外貌、服饰、性格、背景、动作风格等，是视觉和性格的统一体。

类似剧本蓝图，包含镜头编号、动作描述、对白、摄影手法等，是前期规划核心。

绘制关键帧决定动作主结构，是中期制作的骨架部分，由经验丰富画师完成。

前期（剧本/角色设计/分镜）、中期（原画/动画/上色）、后期（剪辑/配音/合成）。

融合中国传统元素，水墨背景、夸张人物造型、流畅云水变形表现极具艺术性。

聚焦墨西哥亡灵节文化，强调记忆、家庭、代际传承与梦想的融合。

通过父子关系展现信任与成长，双线结构、多莉支线强化主题深度。

包括艺术基础、技术软件操作、分镜与叙事、团队协作、抗压与快速学习能力等。

如动作捕捉、实时渲染（Unreal）、AI辅助生成、VR沉浸动画等前沿趋势。

事件按时间顺序展开，有始有终，符合日常逻辑，是最常见的动画叙事方式。

起承转合结构：事件发生、发展冲突、解决矛盾，提升情节张力。

动画、分镜脚本、原画、帧率、角色设计、三幕结构、双线叙事、定格动画等。